1869-1954

          Труден переход от одного художника к другому. Чем больше проникаешься одним художником, погружаешься в мир его души, в его жизнь, привыкаешь к его речи, тем труднее перейти к другому художнику: другой живописный язык, другие интересы, другая жизнь.
          По мере погружения в Матисса, по мере того, как начинаешь лучше понимать его, он становится все интереснее и поучительнее. Начинаешь видеть, чем был вызван восторженный и почтительный прием его нашими художниками, когда он посетил СССР.
          Сейчас, с одной стороны, боюсь, что-то важное упустить в его картинах, а это требует дальнейшей работы. С другой стороны, - думаю, надо же на чем-то остановиться.
           В чем проблемы? В далеко идущей неслучайности всего, что делает Матисс. Поэтому надо выяснить, почему в картине Стоящая Зора фон красный, почему в Марокканском триптихе на окне две вазы, а в Красной комнате на полу желтый ковер и т.д. А тут вдруг вижу, что Матисс выработал для себя правила живописи, почти в точности используя теорию музыки. И надо бы разобраться с этим.
           Когда речь заходит о Матиссе, то на первый план искусствоведы выводят темы сугубо колористического характера: 1\ выразительности цвета, 2\ связи, взаимоотношения их 3\ интуитивность этих отношений со стороны художника. При этом цитируют слова самого художника.
           Но коренной вопрос в другом: стоит ли что-либо за цветом и отношением цветов или это специфическая игра в цвета? Или жестче: разумен ли художник, ставит ли он перед собой задачи духовные (этические, философские, политические и пр.) или не ставит? Если не ставит, то это не живопись, и заниматься им должны дизайнеры и другие технические профессии, а если ставит, то это живопись и искусствоведы обязаны выяснить, какие именно задачи, цели ставил художник и указать на них зрителю.
           Названия цветов и выражения в Заметках живописца Матисса.
          Лимонно-желтый. «Меня интересует связь: желтый цвет лимонной кожуры на черном мраморе камина». «Чувственная общность предметов».
           Багряное горение, желтые прогалины.
          «Двух красок-доминант, они лишь модулируются и поддерживаются еще одной-двумя красками на вторых ролях».
           Зелень луга - воплощение жизни, плодородия.
           Экспрессионистская яркость. Эротизм картины.
         «Не вещи, а взаимоотношения». Бело-зеленый аккорд. Центрический характер композиции.
           Розовая мастерская: охристые (ковер на полу, восточный), желто-охристый (ткань, наброшенная на зеленую ширму), темно-синий прямоугольник (наизнанку - Разговор). В картинах Матисса элемент декоративности и субъективного (лирического) содержания доминирует, что сильно затрудняет восприятие его. Такая живопись требует большого навыка общения и близости художественному творчеству. Кроме того, репродукции ни по размерам, ни цветом не воспроизводят оригинала картин, еще более затрудняя процесс адекватного восприятия художника. Допускаю, что декоративный элемент и отражение технического совершенствования художника в качестве содержания вообще чужд многим. Но выразительность рисунков последних лет и декупажей должны затронуть многих и заставить вновь и вновь возвращаться к его картинам.    
            Описание картин известными искусствоведами приводится по прекрасному каталогу-альбому Анри Матисс. 1869-1954. М., Галарт. 1993. Тексты познавательны, но, судя по всему, авторы его даже не предполагают в картинах знаменитого художника какие-либо цели, помимо чисто декоративных.