ВОЗВРАТ                                       

   
  
Май 2015, №     
 

          Заметки об Искусстве____________                             Валерий Койфман    
 

Художник Арчимбольдо. Живопись или тайнопись         
      

     

                                                                              «Джузеппе Арчимбольдо совершенен своей
                                                                              уникальностью, как совершенны только великие»

                                                                                                     Андре Пьейр де Мандьярг


       Есть выдающиеся мастера искусства известные всему миру и в то же время остающиеся для всех настоящей загадкой. Один из них - итальянский художник Джузеппе Арчимбольдо. Он жил в эпоху Позднего Возрождения и известен как автор удивительных картин-портретов, составленных из разнообразия флоры и фауны, книг и вещей, музыкальных инструментов и предметов быта. Художник был одним из представителей маньеризма, течения, которое отличалось виртуозностью техники, тяготело к манерной изощренности образов и формы, уходило в мир нереальный, фантастический. Уже при жизни мастер воспринимался как человек с универсальной эрудицией и множеством талантов. Его картины и сегодня удивляют авангардной манерой исполнения и воспринимаются как работы нашего современника.
       Жизнь художника документирована крайне неравномерно. Множество известных сведений о его жизни являются предположительными.
       Нет биографии художника и в знаменитых «Жизнеописаниях» Д.Вазари.
    В Пражской галерее сохранился единственный достоверный автопортрет Джузеппе Арчимбольдо. На нас смотрит интеллектуал в высокой шапочке ученого. Узкое выразительное лицо, красивая густая с проседью борода, проницательный взгляд философа, все привлекает зрителя в этом человеке.
   Известно, что Джузеппе родился в Милане около 1527 года в семье художника Бьяджо Арчимбольдо, сына миланского архиепископа. Сохранились сведения, что в возрасте 22 лет Джузеппе уже работал в мастерских Миланского собора помощником отца, создавая витражи и фрески. Его отец был дружен с живописцами Луини (Бернардино и Аурелио), у которых хранились рукописи и рисунки великого Леонардо с набросками фантастических чудовищ, гибридов растений и животных.
      Знакомство с этим леонардовским наследием в дальнейшем сильно отразилось на его творчестве.
      
Несмотря на то, что художник родился и умер в Милане, большую часть своей творческой жизни он провел между Веной и Прагой, будучи придворным художником императоров из рода Габсбургов. Сначала Джузеппе работал художником-портретистом и копиистом в Вене при дворе Фердинанда I. Затем в 1564 году Арчимбольдо становится придворным художником при Максимилиане II.

 
                           

 
     Здесь живопись была лишь небольшой частью его занятий. Он занимался оформлением разнообразных торжеств, турниров, карнавалов и роскошных празднеств, разрабатывал и усовершенствовал различные механизмы, музыкальные инструменты, проектировал фонтаны, отвечал за архитектуру и театрально-художественное оформление всех мероприятий.
      В первые годы службы Арчимбольдо написал в традиционном стиле несколько портретов им ператорской семьи, а также создал «Времена года», первую из прославивших его серий фантастических портретов.

 

                            

                                                   Зима                                                  Весна

     В картине «Весна» автор изображает в профиль голову, составленную из тысяч изображений цветов, которые может опознать специалист-ботаник. Плоды «Лета» будто вырастают из золотистых колосьев пшеницы. Спелые рубиновые вишни, зреющие яблоки и груши, изумрудные огурцы - все насыщено зноем летнего полдня и символизирует молодость.

 

                        

                                                 Лето                                                Осень


      В «Осени» тема отражена в изображении осенних плодов, освещенных лучами заходящего солнца. Рыжеватые листья, грозди золотистого винограда, грибы и овощи - все это создает удивительную картину изобилия и богатства природы.
     «Зима» - холодная неуютная атмосфера подчеркнута «портретом» узловатого ветвистого дерева, «украшенного» почти ощутимо кислым лимоном.
     Затем последовала серия «Элементы», или «Стихии». Арчимбольдо, безусловно, создавал ее под влиянием идей Агриппы Неттесгеймского (1486-1535), который писал в своей «Тайной философии», что «...имеются всего четыре стихии, или элемента всех телесных вещей. Это огонь, земля, вода и воздух. Из них образуется всё, но образуется путем соединения и преобразования, и обратно, всё, что приходит к концу, разлагается на четыре элемента. Как только кто-либо познает свойства элементов и их смесей, он сможет в совершенстве заниматься натуральной магией».

                 

                                  Воздух                                                                             Вода

 

    

                                Земля                                                                                Огонь


     Обе серии построены практически одинаково: на сплошной черной фоновой основе возникают сложные импровизации из композиций элементов живой и неживой природы, которые складываются в причудливые антропоморфные изображения.
    Вот, например, «Огонь» (он же бог Марс-победитель) - аллегорический бюст Максимилиана, украшенного императорским орлом и рыцарским орденом Золотого Руна. Голова Марса-Максимилиана охвачена жарким сиянием, на фоне общей огненно-золотистой цветовой гаммы картины. Художник изображает различные виды огня: от огонька масляной лампы и огня свечи к раскаленным углям и огнедышащему металлу пушек и аркебузы. Кажется, что даже слабого дуновение ветра достаточно, чтобы фигура начала пылать.
      Стиль «Времен года» и «Стихий» был уникален и не характерен для XVI столетия. Причем единого мнения об источниках такого стиля нет и поныне.
      Серии рассматривались некоторыми философами как аллегории человеческого организма. Подобные мысли высказывал еще Парацельс (1493-1541): «Дерево - тоже тело. Его кора подобна коже, ветви - волосам. Оно благоухает цветами и плодами и, подобно человеку, способно слышать, видеть, ощущать». В творениях художника есть место и юмору, и сатире, и гротеску, которые добавляют его произведениям какой-то жутковатой реалии, как будто некие духи свыше управляли кистью художника.
      В 1570 году Арчимбольдо был послан в Прагу к сыну Максимилиана II, который через пять лет становится императором Рудольфом II. Меценат, покровитель наук и искусства, он привлек к своему двору множество художников, поэтов, ученых, а также магов, оккультистов и алхимиков. При нем была основана одна из первых «кунсткамер», где было собрано множество редкостей, диковинок и произведений искусства. Именно 11 лет службы в Праге при дворе яркого и амбициозного Рудольфа II принято считать пиком карьеры и творчества художника.
    
 Император чрезвычайно любил и ценил миланца. Неудивительно, что Арчимбольдо хотел написать для своего патрона что-нибудь подчеркивающее его значимость. Это ему удалось, правда, уже в Милане, куда в 1587 после многочисленных прошений Арчимбольдо Рудольф II разрешил ему возвратиться. В том же самом году художник получил просьбу императора продолжить писать для него. В 1591 году Арчимбольдо создает в Милане самое знаменитое полотно «Вертумн».

                                 

     Эта картина-портрет Рудольфа II в образе этрусского бога, которого почитали как покровителя смены времен года и вообще изменчивости в природе, плодородия и садоводства. Вертумн мог принимать любое обличие, но изображали его обычно в образе юноши с садовым ножом и плодами. В растительной мозаике облика Вертумна угадывается некий астральный двойник императора: выпуклый лоб тяжелый подбородок, заросший бородой, одутловатые щеки, оттопыренные уши, черные глаза.
   
 Поражает мастерство, с которым передано многообразие растущих, распускающих, созревающих и прочих даров природы. Картину отправили в Прагу. Рудольф II пожаловал Арчимбольдо за нее титул графа (в XVI веке этой чести удостоились еще только Тициан и сиенской мастер Содома).
   
 Запись в книге учета миланского магистрата гласит, что живописец Джузеппе Арчимбольдо скончался 11 июля 1593 года в возрасте примерно 66 лет от почечной недостаточности. В тот год была эпидемия чумы, поэтому причина смерти была особо отмечена.
    
 Прошло время. В годы Тридцатилетней войны Прага была частично сожжена и разграблена вторгшимися в Прагу шведскими войсками. Ряд картин Арчимбольдо были в 1648 вывезены в Швецию («Вертумн» хранится в Швеции в замке-музее Скоклостер), некоторые осели в частных коллекциях, а некоторые попросту исчезли. Тот факт, что картины Арчимбольдо несколько столетий «скрывались» в частных собраниях, стал причиной того, что искусство его до XX века было практически неизвестно широкой публике. С появлением сюрреализма его теоретики обратили внимание на творчество Арчимбольдо, объявив его своим предтечей.
     Работы
 хранятся в музеях и частных собраниях Италии, Франции, Австрии, Чехии, Швеции, США.
     Сегодня известно о существовании порядка 20 работ художника: картины из «Времен года» и «Стихий», которые художник неоднократно с небольшими изменениями повторял по заказам своих патронов, «Флора», «Юрист», «Повар», «Виночерпий» и несколько картин-перевертышей.
     Творчество Арчимбольдо пользовалось у современников огромным успехом и породило много подражателей, именуемых «арчимбольдесками».
     Они восприняли лишь внешние приемы мастера и давно забыты, в то время как яркое, исполненное глубокого смысла искусство Джузеппе Арчимбольдо продолжает волновать всех и в наши дни.
                                                                                   
 © В.Койфман 

НАЧАЛО        Предыдущие публикации и об авторе -  в разделе "Художественная Гостиная"                 ВОЗВРАТ