«Я продвинусь так далеко, что людей охватит
страх от живой силы моих произведений»
Эгон Шиле
Художник Эгон Шиле (Egon Schiele) прожил короткую и яркую жизнь.
Наряду с Густавом
Климтом и Оскаром Кокошкой он считается выдающимся
мастером австрийского модерна. Шиле предвосхитил экспрессионизм,
хотя никогда не принадлежал к этому движению.
Эгон появился на свет 12 июня 1890 года в городке Тульн-на-Дунае и
рос в семье Адольфа Шиле, начальника железнодорожного вокзала. Уже в
7 лет наблюдательный мальчик, которого многие считали вундеркиндом,
изрисовал целый альбом c картинками, на которых он с подробностями
изобразил вокзал, паровозы, вагоны, точно выписывая сложные детали.
По настоянию отца Эгон поступает в гимназию в Клостернойбурге под
Веной, но продолжает свое увлечение рисованием, даже в ущерб
занятиям в гимназии.
В 1905 году в возрасте 54-х лет умирает Адольф Шиле. Вскоре юноша
переезжает в Вену и успешно сдает экзамены в Акадаемию
художеств (класс профессора
Грипенкерля). Когда профессор впервые увидел рисунки Шиле, то не
поверил, что их мог сделать 16-летний юноша. Кстати, в 1907 году
Грипенкерль «завалил» поступавшего в Академию А.Гитлера.
Оказавшись в Вене, Шиле заинтересовался современным искусством,
прежде всего работами художников «Венского сецессиона», но в
Академии продолжал усердно рисовать античные фигуры.
В конце концов,
Эгон серьезно поссорился со своим учителем, который был раздражен
неакадемической манерой рисования Шиле, а также его моральным
обликом, ибо молодой художник часто уж очень близко знакомился с
девушками-моделями. Чтобы не возбуждать скандала, Эгон вообще уходит
из Академии.
Еще во время учебы он совместно с друзьями основал «Группу нового
искусства», и с конца 1909 года они стали организовывать свои
выставки.
Шиле удалось лично познакомиться с Климтом и показать ему свои
работы. Пораженный мэтр заметил, что в них, безусловно, «есть талант
и... даже слишком много таланта». Климт любил поощрять молодых
художников. Он помогал Шиле, покупая его рисунки, находя для него модели и
представляя его потенциальным заказчикам.
Красота и чувственность
картин Густава Климта особенно привлекали юношу. Правда, очень скоро
Эгон создает свой собственный стиль, сосредоточиваясь почти
исключительно на контуре. Особенно выразительны были декоративные
очертания тел в его многочисленных «ню». Необычность его картин
вызывала сильные эмоции у зрителя, и созерцание их было занятием
весьма непростым. Друзья Шиле вспоминали, что студия Шиле обычно
была наводнена молоденькими девушками, в том числе и
несовершеннолетними.
Будучи превосходным рисовальщиком, Шиле делал много рисунков,
некоторые из которых были чрезвычайно эротического характера. Эгон
делает это своим дополнительным доходом, ибо рисунки пользовались
большим спросом у коллекционеров.
Главная тема творчества Шиле на протяжении всей его жизни -
автопортреты. Писатель и критик Артур Рёсслер так описывал
художника: «Он был высок, строен и гибок, у него были узкие плечи и
длинные угловатые руки и пальцы. У него было загорелое безбородое
лицо, обрамленное длинными темными непослушными волосами. Говорил он
лаконично, и часто использовал афоризмы, что придавало его речи
особую значимость».
Для Шиле, современника Фрейда, автопортрет был не зеркалом,
фиксирующим внешность, а средством проникнуть в самые сокровенные
области подсознания. В своих исследованиях Шиле был пугающе
откровенен, он часто изображал себя обнаженным, пристально
рассматривающим свое тело, и некоторые его автопортреты непривычны
даже современному зрителю.
С такой же экспрессией и осознанием скрытой сути натуры он рисовал
портреты женщин и «ню».
Живопись Эгона Шиле необычайно графична. Он
всегда использует контраст светлого и темного, что сразу же
привлекает взгляд. Главное время года его картин - осень, а цвета -
кремовый, красновато-рыжий, темно-коричневый. В откровенной манере
Шиле изображает людей не только без одежды - они без кожи. Их тела,
открытые для мира и для боли, изломанны внутри и снаружи.
Изломанность веток у дерева снаружи, у человека - внутри. Ветви -
трещины в небе и камне. Нервы - трещины в теле.
Будучи еще совершенно молодым человеком, Эгон Шиле приходит к
убеждению, что смерть и болезнь, страдание и бедность обостряют
ощущение ценности жизни и красоты, что красота наивысшая, загорается
на границе жизни и смерти. Ее роль в том, чтобы отцвести, заболеть,
а свой триумф она справляет в тот момент, когда «искажается». «Alles
ist lebend tot» («живя, все мертво») - смысл этих слов Эгона Шиле в
том, что в живом гнездится смерть. Но смерть внутри жизни усиливает
яркость последней.
В 1911 году Шиле встретил 17-летнюю Валли Нойциль, которая послужила
моделью для ряда его лучших картин. Известно, что Валли была ранее
моделью Климта. Молодые люди поселились в маленьком городке Крумау.
Сожительство с юной Валли неожиданно вызвало резкое недовольство
местных жителей. Тогда молодые люди переехали в городок Нойленбах,
недалеко от Вены. Студия Шиле опять стала сборищем для многих
неблагополучных подростков. Здесь богемное поведение художника тоже
вызвало раздражение и враждебность окружающих. Полиция обнаружила в
его студии рисунки, которые были признаны порнографическими. В суде,
художник был признан виновным в распространении непристойных
изображений в месте, доступном для детей, и приговорен к 3-х
дневному заключению с конфискацией скандальных рисунков.
Несмотря на шумиху вокруг своего имени, а может и благодаря ей, Эгон
становится модным венским художником, и его слава как художника
среди коллекционеров и искусствоведов Европы постоянно растет. С
1913 года в своих многочисленных зарисовках Шиле разрабатывает
глубоко индивидуальную манеру изображения обнаженных или
полуобнаженных женских моделей, которые ныне считаются лучшими его
работами. К тому же он любил не дорисовывать некоторые части тела,
что усиливает у зрителя шокирующие ощущения.
В июне 1915 года Шиле
расстался с Валли и женился на Эдит Хармс, которая жила с родителями
недалеко от студии художника. Эта перемена была продиктована желанием Шиле прервать охладевшие
отношения с Валли. Шла война, и через 4 дня после свадьбы художник
был призван в армию,
в команду, конвоировавшую русских
военнопленных. Сохранилось множество его выразительных рисунков
безвестных русских солдат. Несмотря на войну, цены на картины и
рисунки Шиле рвались вверх, а с ними росло и число заказов, особенно
на портреты.
В 1917 году Шиле вернулся в Вену. Теперь он ведущий австрийский
художник молодого поколения, власти даже просят его принять участие
в выставках в Стокгольме и Копенгагене. Художник почти отказался от
экспериментов с экстремальной живописью. Человеческие тела на его
картинах стали более гармоничными, цвета более мягкими, приближаясь
к классическим нормам красоты. Эгон и Эдит переезжают в новый
прекрасный дом, они хотят открыть в нем школу живописи. Однако
наслаждаться совместной жизнью им пришлось недолго, так как Эдит,
будучи на шестом месяце беременности, заболевает «испанкой» и вскоре
умирает. Через три дня, 31 октября 1918 года тоже от
«испанки»
оборвалась жизнь и самого художника.
Эгону Шиле, возмутителю
спокойствия в искусстве, было всего 28 лет. Незадолго до своей
смерти художник написал знаменитое полотно «Семья» (Австрийская
галерея, Вена), изобразив на нем себя, свою погибшую жену и их не
родившегося ребенка. Это, пожалуй, самая трагичная работа мастера.
Художественное наследие художника составляют более 300 картин и
несколько тысяч рисунков.
Самое полное в мире собрание произведений Эгона Шиле (250 живописных
и графических работ) находится в Музее Леопольда в Вене. Об Эгоне
Шиле написано множество монографий, статей и даже два романа
(«Высокомерие» Джоаны Скотт и «Порнограф из Вены» Люиса Крофтса), а
в 1981 году о нем снят художественный фильм «Эгон Шиле - Жизнь как
эксцесс» (совместное производство ФРГ, Франции и Австрии).
Страсти по Эгону Шиле продолжают будоражить мир искусства. На
аукционе Sotheby's в 2011 году пейзаж Шиле «Дома с пестрым бельем.
Пригород II» (1914), выставленный Музеем Леопольда (Вена) для
покрытия расходов по реституционным процессам, ушел с молотка за
рекордные $ 40 млн, побив предыдущий рекорд цены на работы Эгона
Шиле, принадлежавший его картине «Одинокие дома» (1915), проданному
на торгах Christie’s в ноябре 2006 за $36 млн. Интерес к картинам
Шиле понятен: его работы маслом чрезвычайно редко появляются на
рынке.
© В.Койфман